每个人都能在这样的歌里找到自己，我们沉在Eason完美的声线中，林夕温柔的笔触里，寻找一个个故事。
主播：林夕
感谢声音对面的你再次选择停留在似水流年的系列节目中，与我共同在声音中感悟岁月长河中的心灵点滴。今天我们的音乐主题是：“当陈奕迅遇见林夕”熟悉我们节目的朋友都知道，之前我们曾经出过一期节目叫做“左手王菲，右手林夕”收听率在很长一段时间都居高不下，可见天后与词神的魅力不可估量。所以我想到再做一期词人与歌神的专题。而第一浮现在脑海里的就是林夕与陈奕迅。
有人说，1995年後是林夕的时代，林夕和黄伟文取代黄沾和郑国江，成为新一代香港的两大词霸；也有人说，林夕是王菲、陈奕迅与张学友等巨星的御用词神；还有人批评，林夕的歌词充满一种宿命的无力感。可我觉得，正因为这无力的宿命感，才揪扯着都市中脆弱的心灵不可自拔。我本人是很喜欢林夕的，惊叹于有人可以把歌写得像一首诗，可以理智直接地告诉你现实有多残忍，也可以浪漫到不沾尘嚣细腻到绕指温柔。陈奕迅应该谢谢林夕，很多人是为了林夕去听陈奕迅，因为林夕说，他把写人生的词全给了EASON，只有陈奕迅才能真正把他想表达的意境给表现出来。林夕说，十年难出一个陈奕迅，他什么歌都敢试，陈奕迅唱歌不用技巧，而用感情。当然，林夕选中的E神，自然也不会令我们失望。
还是林夕的词，陈奕迅倾诉般曲调的声音，感觉就像有个曾经远去的老友在向你低声讲述他自己的故事。每个出色的歌手都会有他自己独特的标签，例如提到陈百强，我们的脑海中就会浮现出那张帅气儒雅的笑脸和富有磁性的声音；例如提到王杰，我们的眼前就会出现一个拎着背包四处漂泊的不羁浪子；而提到陈奕迅，我相信很多人立刻就会想到那个在灯红酒绿中孤独的唱着情歌的、一脸衰相的男人，我们称他K歌之王。
陈奕迅这个K歌之王有点孤独，他唱自己的歌，活在自己的世界。其实以他今时今日在香港歌坛的地位，完全可以拿到更能迎合市场的歌曲，但eason从来都是只选自己喜欢的歌曲，这也是他为什么拥有一批死忠歌迷的原因。喜欢陈奕迅的人，就是因为他唱歌的感觉，他的声音很普通，但却给人一丝悲伤、一种洒脱和一份真诚。我第一次接触到陈奕迅这个名字是因为那首《十年》，《明年今日》的国语版，那一年，大街小巷都飘荡了《十年》的曲调，陈奕迅也小红了一把。而更多人像我一样因此记住了陈奕迅，也记住了词作者林夕。
每个人都能在这样的歌里找到自己，我们沉在Eason完美的声线中，林夕温柔的笔触里，寻找一个个故事。我们因为某一首歌感动，其实很多时候是因为歌曲的意境符合我们的心情，因为歌词描绘了我们曾经的经历，这些情愫让我们觉醒，回忆，悔疚，让我们的内心有了极大的共鸣，而共鸣常常是让我们感动的源头。陈奕迅与林夕的歌，带来的就是这种共鸣。林夕给陈奕迅的很多国语歌，都可以拿来当情歌基本款写作的范本，比如接下来这首《你的背包》，最简单的文字搭配了一个动人的故事。句子不是最好的，但是最准确的表达了情歌的意思。《你的背包》跟其它的比起来，似乎少了那么一点痛彻心扉的意思。反而是在平静的叙事，最后一句“借了东西为什么不还”，有点控诉的意味在里面。
喜欢唱歌的人应该都知道，纯粹的发声将歌词与旋律唱出是一件相当理所当然的事。但是要在歌声之中带出歌词内所代表的意境，让歌声、歌词与旋律完全融合为一，达到真正琴瑟和鸣，便不是任何人都可以胜任的事情。当林夕遇上陈奕迅，一切则变得很有味道。林夕对于eason的重要性在于他能决定陈到底是一流还是二流，虽然陈奕迅唱功铁定一流，但也别忘记华语乐坛只有唱功还不如只有面孔。如果你去林夕论坛，发帖提问网友到底谁是最适合林夕的歌手，一定会被热情跟帖，然后每个人都会告诉你他心目中的答案，王菲、张国荣、黄耀明、陈奕迅、杨千桦的名字出现频率最高。
林夕亲口说过王菲与他最合拍，只是王菲如今热衷于家庭，林夕还说过他把杨千桦当作小女儿，可见杨千桦在他心中的地位。只是千桦貌似做不到将林夕词意完美演绎。有人说林夕把最好的词给了哥哥张国荣以及黄耀明，其实不然，张国荣黄耀明的性格和嗓音决定了他们无法与林夕最最合拍，所以，只有陈奕迅笑到最后。应该说陈奕迅时而凄凉时而高亢，时而低沉时而沙哑，或快或慢，亦正亦邪，这所有的一切歌唱气质毫不辜负林夕的厚爱，抛除大家对哥哥对王菲的感情色彩，说一句陈奕迅与林夕最合拍不足为过。很难说他俩谁成就了谁，至少林夕使得陈奕迅成为了爱穿PUMA波鞋的天王，而陈医生又医治好了林夕失去王菲和哥哥的内心痛楚，双赢。
《shall we talk》，给我感觉有点像罗大佑的《童年》，都是在缅怀着过去那段逝去的美好。林夕抛开了情情爱爱从亲情的角度来创作的这首歌的歌词，毕竟，太多的情爱缠绵，听多了也会审美疲劳。在陈奕迅和林夕的合作中有不少跳脱一般阐述情爱音乐范畴的作品。例如《我们都寂寞》这首歌，它没有明显的前音和强烈的副歌，只是一架钢琴将主旋律延续，散发着蓝调的悲情。这样的歌曲永远都不会流行，但却能够打动有着相同经历的人，就像一个故事在我们的心底铺展开来——它没有华丽的段落让人朗朗上口，正如我们的寂寞一样，无人能懂。eason充分的运用了丰富的歌唱技巧以及多年以来所累积的歌唱经验，展现出最适合的表现方式。我们也可以见识到eason更宽广与多元化的声音表情和实力。
有人说，林夕的词太过于“意识流”，有时只觉得歌词写得不错，但是却说不出歌词表达的含意，甚至于感觉歌词有点前言不搭后语，两句词之间跳跃的太过夸张，听的人跟不上他的跳跃。其实，我反而喜欢这样的意识流，含蓄而隐晦，一切只在不言中，大可放开自己的思想去为完成作者没有画出来的构图。有陈奕迅陪伴的日子里，与其说陈奕迅让我记住林夕，不如说是林夕用他的词引诱我去听陈奕迅。很喜欢陈奕迅抱着吉他和着和弦低声的唱着《全世界失眠》，淡淡的愁绪开始蔓延，像磁石一样慢慢吸引过去，不知道声音对面的你听这首歌的时候是在怎样的氛围中，是都市烦嚣的空闲里，是初夏的艳阳高照里，还是午后短暂的休憩时光中，不管是怎样的瞬间，我想你都能听着听着恍惚间有了夜的感觉，每首歌都像一场电影，陈奕迅的声音很容易就能把你拉进他为你演绎的电影里。
03年是陈奕迅事业的高峰期，这一年也是Eason音乐路程的第七年，加上他的生日是7月27日，而且据说连他不经意的抬头也会看到时钟指向“7：27” ，他觉得“七”成为他很重要的数字，所以他特地将这特别的数字，刺上他的背身，发行了第七张国语专辑，取名就叫做《七》，而在这张专辑中也呈现出大量的经典歌曲，比如刚才那首全世界失眠，比如接下来这首《兄妹》。林夕的词一如既往的犀利。“兄妹”不知道这样的词汇在多少男孩女孩间使用，但有多少人想过“兄妹”这个帽子背后是一种什么样的情感呢，所谓的–第四类情感到底是单纯还是借口呢？
Eason总是能唱出都会男女迷失自己放纵的感情生活，而深情的男人内心的体谅和心疼，全在林夕歌词中表现出来。2008年，由光线传媒主办的第八届音乐风云榜颁奖盛典在北展剧场举行。陈奕迅的经典之作《爱情转移》一举夺得了两项幕后大奖“最佳作词”和“最佳作曲”，令这首作品和陈奕迅都成为了颁奖典礼开始后的第一个焦点。颁发“最佳作词”的时候，林夕上台发表获奖感言表示感谢陈奕迅把这首歌唱红，如果没有陈奕迅的演唱就没有今天这个奖。其实在网络上对粤语版的富士山下和国语版的爱情转移歌词的争议不断，但是不可否认的，在国语盛行的内地乐坛，国语版的爱情转移还是乘着电影的东风占据了太多人的心。而我想很多人听到这首歌曲的时候都会想到08年的那部电影里烟花绚烂的一幕。
陈奕迅的演艺生涯到目前为止可以分为三个阶段：第一阶段是在专辑《Live For Today》前，此时的eason在不停的尝试各种风格，把玩音乐；第二阶段是专辑《U87》的发行，一举奠定了他在目前香港乐坛不可动摇的天王地位；而从《What’s going on》开始，我们已渐渐感觉到人近中年的那种平和与坦然。唱歌的人在变，其实听歌的人也在变。
在这些年中，陈奕迅的歌陪我们度过了一个个寂寞的夜晚，林夕用他的笔触记录了一副副绚烂的画面。一个男人，有张可爱得让人没有办法说他帅的脸，但是他的声音却可以征服很多的人；一个男人，他笔下的那些文字同样有这样的魔力。我们从林夕的词里认识陈奕迅，也从陈奕迅的歌声里听懂林夕。最后一首歌了，同样是两个男人的合作《好久不见》。忽然发觉，男人歌，真的唱得都是不能说的心情。这里是陌生人小组广播，能给你的小惊喜与耳边的温暖，我是主播林夕。感谢您的收听，如果你有想听的歌或者想了解的歌者都可以在新浪微博搜索到陌生人小组广播或DJ-林夕，我期待与你的音乐交流。我们下期见吧。
垫乐及素材：
1：《K歌之王》
2：《十年》
3：《你的背包》
4：《shall we talk》
5：《我们都寂寞》
6：《全世界失眠》
7：《兄妹》
8：《爱情转移》
9：《好久不见》
10：垫乐《爱情来了》
