他的声音将撕裂你伪装下的坚强，他的声音会触痛你脆弱时的心脏，让你看到自己曾经年少张狂的摸样，还有最初的梦想。
策划、编辑、主播、制作：林夕
年少时，我在汪峰的音乐里嘴角上扬着看青春肆虐，享受年少张狂，摇滚之于我来说是发泄、是时尚、是颠覆、是自我；盛年时，我在汪峰的音乐里辗转反侧着潜望青春流逝，体味生活的伤痛与不安，摇滚之于我来说变得刺眼、狰狞、多变；为人妻母的此时，我在汪峰的音乐里抱紧双臂感怀青春不再，回忆年少时的无知无畏，摇滚之于我来说变得温暖、安定、真实。这是属于我的汪峰，更是属于我的岁月流年，你的汪峰此刻停留在哪里呢？
他的声音将撕裂你伪装下的坚强，他的声音会触痛你脆弱时的心脏，让你看到自己曾经年少张狂的摸样，还有最初的梦想。似水流年岁月如歌，今天我们的声音人物是汪峰。回忆之前忘记之后
这是我最喜欢的汪峰的一首作品，电影背景乐与路的插曲回忆之前忘记之后，也正是因为这首歌让我真正的开始关注汪峰的音乐。汪峰1971年出生于北京。1976年开始学习演奏小提琴。1984年考入中央音乐学院附中。1988年受罗大佑、李宗盛等影响开始自己创作。1989年创作意识及想象力受到崔健、BEATLES、 BOB DYLAN的音乐的启发，开始创作具有自我及社会意识的歌曲。1994年11月 以他的母校中央音乐学院的地址命名了自己的乐队(鲍家街43号)，在乐队刚组建的时候，他们主要是翻唱60年代的迷幻摇滚，这些作品曾经收录在一张地下发表的Demo里，之后在他们在京文唱片正式发表了首张同名专辑。汪峰在歌声中说着一个又一个朴实的故事，场景是市井的，语境是诗意的，像《李建国》、《晚安，北京》，还有《街道》。这些作品中，没有通常概念上的摇滚商标感，在注重旋律和音乐技法的基础上，深入地挖掘并突出思想主题。能把叙事诗的情境把握得如此优雅，这是汪峰的独到之处。在歌声中，汪峰像个传教士一样悲天悯人，充满了人文关怀。他就像一个焦虑的旁观者，在寂静的街头，听着压路机或者起重机轰响，孤单地梦想。
专辑《风暴来临》是鲍家街43号的第二张录音室作品，在音乐的曲风上包含了迷幻摇、民谣摇滚、以及欧陆电子与中式rap的促涌节拍，多种音乐类型的尝试与探索更显其音乐创作的野心。很大程度上，这是一张被忽略的唱片，当中没有一首歌像《晚安北京》那样广为人知，但这并不说明这里面作品的分量没能超过《晚安北京》。譬如《瓦解》就是用一系列的排比句诉说着他对这个城市的疑惑和遗憾。《瓦解》是汪峰第一次尝试在歌曲里加入独白，在整体的构架上有着窦唯《高级动物》的影子，但《瓦解》比起窦唯冷酷面对整个社会又有所不同，汪峰将歌声瞄准20世纪末的中国城市里的芸芸众生，并且用“经过”二字使得歌者一直穿梭在这些事物当中，更有种融入其中的味道。大段的独白带出了大量的讯息，使得这首歌成为专辑里信息量最大的一首歌。
《花火》是汪峰新入伙华纳唱片的第一张专辑。专辑制作人是近来炙手可热的张亚东。旋律很多都是优美动听的，难怪朋克友视他们为异己。当然，摇滚也不只有呐喊和愤世嫉俗，它同样可以严肃和优美，这就是汪峰的艺术观。2002年，汪峰的专辑爱是一颗幸福的子弹出版。专辑的大部分歌都给人一种温暖和感动,似乎温情了很多,有一种轻而易举的“好听”感,这在以前专辑中是从来没有的。正如汪峰自己所说，这张专辑退出后引起了一些争议，狂热与金属音乐的歌迷有些失望，而很多初听汪峰的人则很是欣赏。汪峰也正是想告诉大家并不只是那种极端的先锋的才是摇滚乐。从那一时期的音乐中我们可以窥见到随着阅历的增加，汪峰不再执迷于反叛，而从生活的体味中着眼创作，他相信爱情的力量，题材中开始增加感动于温暖的情愫。而这些情感的投射也改变了人们对摇滚乐听不懂的概念，让更多的人认识并接受汪峰和他的音乐。
汪峰签约华纳唱片的第三张专辑《笑着哭》是著名音乐人黄小茂出任华纳唱片制作总监之后的第一张唱片，因此得到格外重视，是从汪峰多首创作的歌曲中经6次挑选才最终确定下来的。专辑第一主打歌《飞得更高》一经推出，就受各大电台DJ推崇，迅速进入各大排行榜前列。这首歌曲的出现实现了他从非主流到主流，从小众歌手到大众明星的角色转换。尽管之前汪峰已经在音乐的路上走了很多年，但许多人还是从《飞的更高》这首歌才开始认识他的。在音乐上，汪峰认为是一种回归。在造型上，汪峰给了所有人一次彻底的惊讶，随之是市场微笑的接受。他一改一贯的披肩发和方眼镜，换成了个性短发和时下时尚界最流行的茶色太阳镜，服装上也明朗跳跃了许多，完全呈现了一个健康成熟的都市新男人形象。但说实话林夕不太喜欢汪峰这类型的作品，总觉得这是为了迎合市场而做出的妥协之作，励志的有些虚假。但不可否认《笑着哭》无疑是汪峰迄今为止销量最好的一张专辑。汪峰所代表的“主摇音乐”已经渐渐被大众所喜欢，并且有迅速蔓延之势，这正是汪峰所在的华纳唱片希望看到的。在华纳的支持下，汪峰得以尽情展现他的音乐才华。“主摇音乐”的走红和其代表人物被关注，正反映在更多元化的文化领域，更多的听众希望原本浮躁的心灵不会迷失在媚俗而功利的娱乐旋涡里，内省和激情并举的创作毕竟可以打动更多的爱乐人。恒星
这是怒放生命专辑中的林夕最喜欢的一首歌，恒星。2005年，汪峰离开华纳唱片与许晓峰的创盟公司合作,在自己的厂牌“峰声音乐”下推出的首张创作专辑《怒放的生命》。 《怒放的生命》专辑是汪峰的第六张个人唱片。整体来看,新专辑是一张回归自我的专辑,并且是汪峰以最自由和开放的心态来完成的。在专辑中,对摇滚的含义以及生命的意义,汪峰也有更深的诠释。专辑除汪峰自己担任制作人外,更邀请到了我很喜欢的音乐人张亚东、峦树等担任部分曲目的编曲工作,多年的默契合作经历让他们毫不费力地就找到了最佳的契合点。听这张专辑的时候我正在大学的岁月中沉沦着，经历着青春的迷茫，初恋的懵懂，遭遇着友谊的背叛，亲人的离世。自认为岁月多坎坷，命运多周折。傍晚，我会一个人在琴房里，开着昏黄的台灯，翻一本杂志，打开音响听听这些有岁月味道的歌，沉浸在自己营造的悲悯情绪中。汪峰的这张专辑占据了我多少个傍晚的虚无时光，赚取了我多少青春的泪水，而如今想来，竟依旧会心思颤动。像个孩子
从《怒放的生命》和《飞得更高》,汪峰的摇滚音乐已经成为市场与艺术最令人羡慕的坐标,有业内人士指出市场刺激艺术也鼓励艺术,汪峰的音乐得到双赢的局面令人欣喜。正因为如此汪峰的新动向更加受人瞩目,2007年，在《勇敢的心》的专辑里,汪峰交出12首作品,这一系列的音乐就像是汪峰紧拽手中的一串串钥匙,如今他平摊双掌奉上,听者各取其需。 而其中的这首北京北京由于作为2012年热播电视剧《北京爱情故事》的插曲又再次火了起来，偌大一个城市，在这里奋斗，在这里买醉，在这里悲欢离合。 北京不只是一个城市，而是一个生活体，一个生命体。这首歌充满了美丽的伤痛和灿烂的忧伤。有着让人从璀璨的碎梦中回落现实的苍凉，唱出了很多像我一样的80后的内心写照。北京北京
《汪峰：信仰在空中飘扬》是2009年汪峰震撼推出的专辑，依然是汪峰一手包揽了所有的词曲创作。在专辑中，汪峰依然不改摇滚本色以及浓情的人文关怀。在专辑的首推主打《春天里》，我们听到了汪峰自省式的回忆和对生命的忧虑。而这首歌因为农民工组合旭日阳刚在春晚中的演唱而变得无人不知。当在浮躁与多变的都市中迷失已久的时候，汪峰唱到：还记得许多年前的春天，那时的我还没剪去长发，没有信用卡也没有汽车 ，没有24小时热水的家，可当初的我却那么快乐，虽然只有一把破木吉他，在街上在桥下在田野中，唱着那无人问津的歌谣。这样的歌词，很容易让我们回想起年少的岁月，闻到青春的味道，回想起那个歌唱现实、理想、生命的年代。
《信仰在空中飘扬》拥有着深刻的生命主题 大爱情怀 ，“当我想你的时候”是专辑里，最为安静的一首歌，却也是最让人胆怯的一首歌。我们都经历过恋爱，也经历过失去爱的过程。不会哭天抢地的人，只能把那些深切的甜蜜的无奈的痛痒的感情，封存起来，让一切被岁月的痕迹淹没。而这首歌让我们不得不去正视心底软弱的那个角落，无可遁形。我们不用去探究汪峰歌声里面的那个“你”到底是谁，此刻倒是可以静静地回想一下，当你想到谁的时候，脑海里会浮现出这样的旋律——汪峰《当我想你的时候》。
2012汪峰出版了专辑《生无所求》这张新专辑也将成为中国摇滚乐史上一张严格意义的双专辑。由两张CD、26首歌曲组成,曲风涵盖民谣、布鲁斯、摇滚等多种形式,其中还有分别为父亲、女儿和爱人写的歌曲。 专辑主打歌曲《向阳花》则是汪峰专门为女儿小苹果创作，并“希望她长大后能听懂”，艺术态度反映了生活态度，同样是精辟的旁观者，对待生活，有的人态度孤僻，像张楚；有的人以土包子的架势对抗时尚，像胡吗个；有的人却像个传教士般悲天悯人，就像汪峰。态度的不同取决于血液的温度，同样也决定着作品的风格。在这些音乐人或不动声色或激情万状的描述下，生活被歌声解构成一个个斑斓的场景。而这些场景中一定有契合此时的你的心境的，而刚刚生完宝宝的林夕此刻与之所契合的应该就是这首向阳花了。我无法用文字来描述生命降临时内心悸动的心情和突然而至的对未来的执着与勇气，但就像歌词中所唱，希望我的宝贝在这美丽的艰辛的生命中坚强的灿烂的绽放。
垫乐及素材：
1：《汪峰-Happy》
2：《汪峰-Meet You First Time.》
3：回忆之前忘记之后
4：晚安 ，北京
5：瓦解
6：爱是一颗幸福的子弹
7：恒星
8：像个孩子
9：北京北京
10：春天里
11：当我想你的时候
12：向阳花
